photo Une heure avec Mika Biermann,

Une heure avec Mika Biermann, "trois jours dans la vie de Paul Cézanne"

Lecture - Conte - Poésie, Patrimoine - Culture, Peinture

Marseille 13000

Le 07/10/2025

Alors que la ville d'Aix-en-Provence célèbre cette année Cézanne, à juste titre, comme le père ingénieux de la peinture moderne, l'auteur et artiste Mika Biermann nous en offre une image à une échelle plus humaine. Dans le livre "Trois jours dans la vie de Paul Cézanne", nous rencontrons un homme barbu, d'âge avancé, d'un caractère plutôt brut et solitaire - entièrement concentré sur son art... jusqu'à ce qu'un crime le fasse sortir de son monde. Mika Biermann est né en Allemagne, mais écrit directement en français. Après ses études aux Beaux-Arts à Berlin, il s’est installé à Marseille, où il a exercé parmi d'autre la profession de guide de musée. Il vient de publier son treizième ouvrage J’, aux éditions Anacharsis. En partenariat avec l'Université du Temps Libre Marseille.

photo Venez fêter Halloween dans les musées !

Venez fêter Halloween dans les musées !

Dessin - Collage, Lecture - Conte - Poésie, Patrimoine - Culture, Atelier

Marseille 13000

Du 30/10/2025 au 31/10/2025

Les musées vous proposent des animations sur le thème d'Halloween. Venez déguisés au musée ! Qu'on l'appelle Fête des Morts, Dia des los Muertos, Halloween, les défunts ont toujours été célébrés. Ces temps sont l'occasion de grandes fêtes. Les 30 et 31 octobre les musées vous invitent à venir déguiser pour participer aux festivités ! Quoi de mieux d'immortaliser ce moment en photo ! Photobooth jeudi 30 octobre au Musée Cantini et vendredi 31 octobre au Musée des Beaux Arts et au Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens de 14h à 17h. Au programme : ► Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA Collection permanente Autour des collections Venez (re)découvrir le MAAOA et sa collection d'arts populaires du Mexique. À l'occasion de Día de los Muertos, le musée propose des des ateliers maquillage et projection surprise ! - Jeux de société Mercredi 29 octobre de 14h à 16h À partir de 12 ans Gratuit, sans réservation, dans la limite des places disponibles - Projection surprise Vendredi 31 octobre à 16h Photobooth de 14h à 17h : Venez déguisés au musée ! À partir de 7 ans Gratuit, sans réservation, dans la limite des places[...]

photo Exposition : Hommage à Verone par Samanta Herrero

Exposition : Hommage à Verone par Samanta Herrero

Exposition, Patrimoine - Culture, Foire - Salon

Les Baux-de-Provence 13520

Du 01/10/2025 au 15/10/2025

Après avoir travaillé avec André Lhote et Yves Brayer, Verone (1925-2006) fait l’école des Beaux-Arts. Au début des années 1970, Verone ouvre une Galerie à Vevey en Suisse. Son travail prend une dimension internationale. Invitée à exposer dans les meilleures galeries à Bernheim à Paris et au Musée de l’Athénée à Genève. Verone voit son œuvre vendue dans les grandes ventes aux enchères, Cotation Drouot et Bénézit en 1988 et en 1999, sociétaire du Salon des artistes Français (60 huiles sur toile). Verone obtient de nombreux prix dont une Médaille d’Or à Rome.

photo PIERRE SOULAGES : LA RENCONTRE

PIERRE SOULAGES : LA RENCONTRE

Patrimoine - Culture, Exposition

Arles 13200

Le 30/10/2025

Exposé dans le monde entier, du Sénégal à la Chine, en passant par le Brésil, les États-Unis ou l’Indonésie, il fit encore tout récemment l’objet, en 2019, d’une exposition personnelle au musée du Louvre, une consécration exceptionnelle pour un artiste vivant. En pleine Seconde Guerre mondiale, alors âgé de vingt-deux ans, Soulages rencontrait le musée Fabre et ses œuvres, alors qu’il préparait le professorat de dessin à l’école des beaux-arts de Montpellier. La portée de cette rencontre – « plus que tout autre, ce musée a compté pour moi » écrira le peintre – s’est matérialisée en 2005 à travers la donation par Pierre et Colette Soulages de vingt toiles accompagnées de dix dépôts, qui faisaient suite à deux expositions dédiées à l’artiste au sein du musée montpelliérain, en 1975 et 1999, ainsi qu’à l’achat de deux importants Outrenoirs datés de 1996. C’est à l’occasion des vingt ans de cette donation que le musée Fabre a choisi d’honorer à nouveau l’œuvre immense de Soulages, dans le cadre d’une exposition d’envergure se déployant sur trois niveaux et plus de 1 200 m2. Le titre, clin d’œil à l’un des tableaux iconiques du musée Fabre (La Rencontre, Gustave Courbet[...]

photo Conférence

Conférence "Piere Soulages : la rencontre"

Patrimoine - Culture, Exposition

Arles 13200

Le 30/10/2025

Né à Rodez en 1919, décédé en 2022, Pierre Soulages fut l’un des plus grands artistes de son époque. Exposé dans le monde entier, du Sénégal à la Chine, en passant par le Brésil, les États- Unis ou l’Indonésie, il fit encore tout récemment l’objet, en 2019, d’une exposition personnelle au musée du Louvre, une consécration exceptionnelle pour un artiste vivant. En pleine Seconde Guerre mondiale, alors âgé de vingt-deux ans, Soulages rencontrait le musée Fabre et ses oeuvres, alors qu’il préparait le professorat de dessin à l’école des beaux-arts de Montpellier. La portée de cette rencontre – « plus que tout autre, ce musée a compté pour moi » écrira le peintre – s’est matérialisée en 2005 à travers la donation par Pierre et Colette Soulages de vingt toiles accompagnées de dix dépôts, qui faisaient suite à deux expositions dédiées à l’artiste au sein du musée montpelliérain, en 1975 et 1999, ainsi qu’à l’achat de deux importants Outrenoirs datés de 1996. C’est à l’occasion des vingt ans de cette donation que le musée Fabre a choisi d’honorer à nouveau l’oeuvre immense de Soulages, dans le cadre d’une exposition d’envergure se déployant sur trois niveaux et plus de 1 200[...]

photo Collections permanentes du Musée des Beaux-Arts

Collections permanentes du Musée des Beaux-Arts

Patrimoine - Culture, Sculpture, Peinture

Marseille 13000

Du 02/01/2024 au 31/12/2025

Le Musée des Beaux-Arts de Marseille est un des quinze premiers musées créés en France par le Consulat en 1801. Il est installé depuis 1869 dans l’aile gauche du Palais Lonchamp et présente des œuvres du XVIe au XIXe siècles. Le Musée des Beaux-Arts de Marseille présente des peintures et sculptures, italiennes, françaises, flamandes et hollandaises, du XVIe au XIXe siècles. Les oeuvres de Lavinia Fontana, Guerchin, Lanfranco, Pannini et Tiepolo, illustrent l'évolution de la peinture en Italie de la fin de la renaissance au XVIIIe siècle. Les écoles du Nord sont représentées par des tableaux de Jordaens, Stomer, et la Chasse au sanglier, chef-d'oeuvre de Rubens. Les tableaux de Champaigne, Vouet, Lesueur témoignent du renouveau de la peinture française pendant le règne de Louis XIII et ceux de Nattier, Vernet, Greuze, Hubert Robert ou David, du triomphe de l'école française au siècle des Lumières. Une des caractéristiques de la collection du musée des Beaux-Arts est de témoigner du dynamisme des arts en Provence du XVIIe et XVIIIe siècles. Les oeuvres du peintre Louis Finson, ami de Caravage, de Jean Daret, Nicolas Mignard ou Michel Serre rappellent combien la[...]

photo Eléonore False - Le fil de chaîne

Eléonore False - Le fil de chaîne

Exposition, Science et technique

Marseille 13000

Du 14/02/2025 au 23/11/2025

Par sa double formation aux Beaux-Arts et en Arts appliqués dans le champ du textile, Eléonore False développe un répertoire de formes variées, où le croisement des techniques et des mediums lui permet de révéler la « trame » de l’image et, à travers celle-ci, sa polysémie et ses ambigüités. Le Fil de chaîne, titre de l’exposition emprunté au vocabulaire technique de la fabrication du tissu, nous renvoie à la chaîne, qui croisée au fil de trame, permet la réalisation d’un tissu. Fil et Chaîne symbolisent également un assemblage de termes qui semblent s’opposer. Des séries d’œuvres témoignant des différents champs de recherche de l’artiste viendront dialoguer dans une installation avec de toutes nouvelles productions. Ces dernières prendront notamment la forme de tapisseries Chevelures et de sculptures-objets Tulipes, jouant sur l’échelle du corps humain et mettant en scène des objets issus du quotidien. De grandes impressions photographiques issues d’une recherche menée par l’artiste en 2024 autour du fonds de poupées de Gisèle Tissier-Grandpierre des collections du Nouveau Musée National de Monaco, viendront enrichir ces ensembles. Eléonore False est l’un·e[...]

photo Visite d'Arles et d'un musée

Visite d'Arles et d'un musée

Patrimoine - Culture, Vie locale

Arles 13200

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Profondément marquée par les grandes périodes de l’Histoire, Arles a su conserver d’impressionnants témoignages : son centre historique mais aussi ses musées. Le musée départemental Arles antique qui nous restitue le patrimoine légué par les romains ou le musée Réattu, musée des Beaux-Arts qui abrite des œuvres du peintre Jacques Réattu ainsi qu’une collection de dessins de Picasso ou le Museon Arlaten créé à l'initiative de Frédéric Mistral en 1899, ce musée est consacré à l'ethnographie de la Provence. Vous découvrirez le centre historique et l’un de ces musées durant la visite. Bon à savoir - Réservation obligatoire - Sous réserve de disponibilité de nos guides. - 35 personnes maximum par guide. - Merci de vous présenter 10 minutes avant l'heure du rendez-vous - Chaque heure supplémentaire sera facturée 45 € par heure et par guide (50 € le dimanche – 70 € les jours fériés). - Supplément de 20 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. - Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. - Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles.[...]

photo Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 07/03/2025 au 15/02/2026

Le nouvel accrochage du musée Borély autour de la couleur bleue présente un ensemble d’œuvres du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, provenant de ses collections permanentes, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Ce focus permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers de nombreux domaines où cette couleur et ses nuances apparaissent de manière incontournable : la faïence, les arts graphiques, les bijoux, la mode. En écho à l’infinie variété des bleus des modèles Haute Couture des collections du musée (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro…) présentées en deux temps pour des raisons de conservation, les créations récentes de labels marseillais ou plus largement méditerranéens, lauréats du Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offrent une lecture particulièrement riche de cette couleur qui reste indissociablement liée aux rivages de la mer et à l’histoire de la Méditerranée. Par le biais de la représentation qui en est faite dans la peinture, les arts décoratifs, la littérature ou le[...]

photo Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 07/03/2025 au 01/03/2026

Le nouvel accrochage du musée Borély autour de la couleur bleue présente un ensemble d’œuvres du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, provenant de ses collections permanentes, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Ce focus permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers de nombreux domaines où cette couleur et ses nuances apparaissent de manière incontournable : la faïence, les arts graphiques, les bijoux, la mode. En écho à l’infinie variété des bleus des modèles Haute Couture des collections du musée (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro…) présentées en deux temps pour des raisons de conservation, les créations récentes de labels marseillais ou plus largement méditerranéens, lauréats du Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offrent une lecture particulièrement riche de cette couleur qui reste indissociablement liée aux rivages de la mer et à l’histoire de la Méditerranée. Par le biais de la représentation qui en est faite dans la peinture, les arts décoratifs, la littérature ou le[...]

photo Exposition Chevauchée de Clotilde Hulin

Exposition Chevauchée de Clotilde Hulin

Exposition, Nature - Environnement, Peinture

La Ciotat 13600

Du 05/08/2021 au 19/08/2021

Peintre du Nord de la France née en 1957, Clotilde Hulin Quarez grandit en étant baignée dans un environnement créatif, au contact de la nature. Nourrie par la découverte de la photographie puis de la peinture numérique, elle suit des cours aux Beaux-Arts, notamment des cours de modèle vivant avec Roger Frezin. Mère de 4 enfants, elle occupe des fonctions de psychologue du travail, puis est chef d’entreprise pendant 10 ans. Depuis 2015, elle se consacre entièrement à la peinture, voyage entre abstrait et figuratif sur des thèmes qui l'ont toujours inspirée : nature et paysages, chevaux, visages et portraits. A partir de 2016, elle expose régulièrement ses tableaux, notamment en 2018 à l’occasion d’une exposition personnelle sur le thème des chevaux, de 2018 à 2020 au salon Historique d’automne à Paris, fin 2018, à la New York Art Gallery, de mai à octobre 2019 en Chine au musée de la cité des Arts de Xi’an, puis dans la galerie Internationale d’Art pour la Jeunesse et en 2020 au National art center de Tokyo. On peut trouver ses œuvres dans des collections privées en Chine et en France. La Galerie Barissardo vous invite à admirer les œuvres (peintures et encaustiques)[...]

photo Sandrine Luigi - La guitare de Francisca

Sandrine Luigi - La guitare de Francisca

Musique, Patrimoine - Culture, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 11/09/2021

Originaire de Corse, Sandrine Luigi découvre la guitare à l’âge de 8 ans. Particulièrement sensible à l’histoire de son instrument, elle entreprend des travaux de recherche sur notamment les Femmes et la guitare à l’orée du romantisme. Son premier album Polaris est un hommage à la guitare méditerranéenne et aux grands guitaristes classiques. Pendant une heure, au gré de ses morceaux, elle retracera le parcours d’une jeune musicienne qui découvre la guitare. Des musiques, des textes et des lettres d’artistes viendront mettre en histoire les magnifiques tableaux du Musée des Beaux-Arts. Un voyage poétique et intimiste. Une proposition de Marseille Concerts, en partenariat avec le Musée des Beaux-Arts, les Musées de la Ville de Marseille et la Ville de Marseille. Durée : 30 min Gratuit sur réservation · Pas de places assises

photo La peste dans les collections du musée des Beaux-Arts

La peste dans les collections du musée des Beaux-Arts

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Le 11/01/2022

A l’occasion du Tricentenaire de l’épidémie, le Musée des Beaux-Arts présente une dizaine d’œuvres majeures issues de sa collection. Dès la fin de la tragédie, les artistes élaborent les images qui serviront à la représenter. Ils fixent pour la suite l'image des grandes figures dont le courage a sauvé la ville de l’anéantissement. Pendant deux siècles, les institutions marseillaises vont commander aux plus grands artistes contemporains (David, Gérard, Guérin) des œuvres pour commémorer l’un des épisodes les plus dramatiques de l’histoire de Marseille. Une programmation en lien avec l’exposition «Marseille en temps de peste, 1720-1722» Entrée libre à l’auditorium du musée dans la limite des places disponibles. Attention jauge limitée en raison de la crise sanitaire.

photo Mort et transfiguration dans les arts à l'âge baroque

Mort et transfiguration dans les arts à l'âge baroque

Marseille 13000

Le 08/03/2022

Mort et métamorphoses, représentations puisées aux sources de l’iconographie religieuse, mythologique, historique ou littéraire sont au cœur de la sensibilité de l’âge baroque. En musique comme dans le domaine des Beaux-Arts ces thématiques connaissent des développements éclatants. Exaltation de la beauté des corps, y compris dans la mort, prouesse technique dans l’art du contrepoint comme dans celui de la composition, en peinture comme en musique, ces thématiques offrent d’infinies variations théâtrales propres à émouvoir. C’est à ce petit jeu de résonance entre peinture, sculpture et musique, que nous vous invitons. Marie-Paule Vial a été directrice des musées de Marseille de 2005 à 2010, conservatrice en chef du patrimoine et directrice du musée de l’Orangerie à Paris de 2011 à 2013. Elle a étudié l'histoire de l’art à l’université d’Aix-en-Provence. Diplômée de l’Institut national de l’histoire de l’art, elle a été nommée en premier poste conservateur au musée des Beaux-Arts de Marseille.

photo Embellissement et modernisation d’Aix sous le second Empire – La Fontaine de la Rotonde

Embellissement et modernisation d’Aix sous le second Empire – La Fontaine de la Rotonde

Patrimoine - Culture, Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Le 31/03/2022

Le 21 août 1857, les édiles d’Aix confient à Louis Antoine Théophile de Tournadre (1818-1896), ingénieur des Ponts et Chaussées, le projet de distribution des eaux de la ville. C’est un projet ambitieux qui vise à porter l’eau au plus près des habitants, à améliorer l’hygiène de la ville et à parfaire son esthétique par la création de fontaines. La fontaine de la Rotonde constitue le point d’orgue de ce projet qui commence en 1857 et se terminera le 11 novembre 1860. Honoré Gibert, directeur du musée Granet et de l’école des Beaux-Arts d’Aix dans un court article paru dans "L’Illustration" le 1er décembre 1860, la décrit ainsi : "Les eaux du canal conçu par feu M. Zola servent à l’alimenter : le jeu de ces eaux, déversées d’un bassin dans l’autre et s’échappant en jet parabolique de la gueule des douze dauphins placés aux angles de la base hexagonale, produit l’effet le plus gracieux. Ce monument fait face, par sa position, à trois grandes avenues et présente à chacune d’elles une des figures qui forment le groupe en marbre place au centre de son immense vasque de métal. Deux figures de ce groupes sont des allégories de l’Agriculture et des Arts, symbolisant la vie réelle[...]

photo LUMA Arles / David Armstrong

LUMA Arles / David Armstrong

Exposition, Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 03/05/2026

En 2009, les Rencontres de la photographie d’Arles révélaient au public arlésien dans une exposition organisée au Parc des Ateliers, l’univers de David Armstrong sous le commissariat de Nan Goldin, alors directrice artistique invitée. Quinze ans plus tard, son œuvre revient à Arles à l’occasion de cette nouvelle exposition présentée par LUMA Arles. Plus qu’un simple portraitiste, Armstrong, disparu en 2014, a capté l’essence d’une génération et une certaine attitude face à la vie, qu’il a immortalisées dans une série d’images aussi intimes que saisissantes. Dès ses débuts, Armstrong s’est attaché à photographier son époque et ses proches. Dans les années 1970, il étudia la photographie à l'École du Musée des Beaux-Arts de Boston. Il s'associa à un groupe plus large d'artistes d'avant-garde, dont Nan Goldin, Philip-Lorca DiCorcia, Gail Thacker, Mark Morrisroe, Tabboo! et Jack Pierson, connu sous le nom d'École de Boston. Ses premières photographies en noir et blanc dressent le portrait d'une jeunesse à la fois introspective et rebelle, incarnant une forme de liberté fragile et magnétique. Son œuvre est un véritable document d'époque, une archive qui respire la beauté,[...]

photo Méditerranées Épisode 1 : Inventions et représentations

Méditerranées Épisode 1 : Inventions et représentations

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 05/06/2024 au 31/12/2026

L’exposition présente plus de 300 objets et documents dont la moitié sont issus des collections du Mucem. Tout au long du parcours, des œuvres d’art contemporain évoquent les enjeux d’aujourd’hui en Méditerranée. Elles ont été réalisées par les artistes Francis Alÿs, Ziad Antar, Hélène Bellenger, Nidhal Chamekh, Joseph Eid (AFP), Nina Fischer & Maroan el Sani, Mouna Karray, Fatima Mazmouz, Selma et Sofiane Ouissi, Maria Varela, ainsi que Théo Mercier, ce dernier ayant été invité à « infiltrer » le parcours de l’exposition avec l'aimable participation du Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (DRASSM). Les dépôts proviennent d’une vingtaine d’institutions : musée du Quai Branly – Jacques Chirac, musée d’Orsay, musée du Louvre, Bibliothèque nationale de France, Médiathèque du patrimoine, École des beaux-arts de Paris, musée du château de Versailles, conseil général de Seine-Saint-Denis, musée d’Archéologie nationale, musée des Beaux-Arts de Marseille, museon Arlaten, musée des Beaux-Arts de Bordeaux, musée des Beaux-Arts de Valenciennes, musée des Beaux-Arts d’Angers, musée des Beaux-Arts de Laval, musée Denys-Puech de Rodez, musée d’Art[...]

photo LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]